GP Magazine

Entrevista

Entrevista de Maria Iacopino para una revista cultural italiana.

Traducción

Colores suaves para un mundo poblado de figuras estilizadas que parecen perderse en la evanescencia de líneas apenas insinuadas, pero que capturan su esencia. Esta es la maestría con tinta y acuarela sobre papel japonés de Marcel Garbi, artista nacido en Buenos Aires que ha vivido y trabajado en el Reino Unido durante varias décadas. Con su creatividad multidisciplinar, actualmente experimenta con el universo del dibujo y la pintura con un estilo personal de realidad que se desvanece, casi como si la esencia misma de la vida se revelara a través del arte.
Nos concedió una entrevista impactante y enriquecedora.


“Me considero un artista multidisciplinar con una amplia gama de intereses creativos. Mi principal enfoque profesional ha sido la ilustración, la composición musical, los medios audiovisuales digitales y el dibujo/pintura. También he explorado otros campos artísticos, como la producción cinematográfica, la animación, el diseño gráfico, la fotografía y el diseño de sonido”.

Tu resumen autobiográfico es bastante intrigante: “Me llamo Marcel Garbi. Y no soy lo que hago”. Entonces, ¿quién eres?

“Soy un ser espiritual en un viaje temporal en 3D, durante el cual he explorado una disciplina artística diferente cada década.”

Si la pintura no te representa plenamente, ¿dónde podemos encontrar tu mejor momento?

“No llamaría ‘pintura’ a los coloridos dibujos gestuales que estoy explorando.
Hubo una época en que la música era mi principal pasión, pero su supervivencia se ha vuelto cada vez más difícil. Ha perdido su público y ahora está enredada en una red de justificaciones intelectuales, tabúes y burocracia. Me temo que mi mejor versión no está de este lado del velo, sino del otro, donde existe una realidad que solo se puede ver a través del arte.”

¿Qué es el arte para ti?

“Cuando el artista se convierte en un ‘instrumento’, el arte se convierte en una mirilla. Como dijo Thomas Bernhard: «El arte es un lugar para otro arte».

En tus notas biográficas, la palabra «magia» aparece a menudo. ¿Te sientes más como un mago?

«La creatividad artística se parece un poco a la magia, así que en parte sí, aunque de forma humilde, por supuesto».

La palabra «juego» también aparece a menudo en tus declaraciones. Dices: «Vine aquí a jugar y a florecer. Trabajo para aportar mi granito de arena, para ayudar a traer el Cielo a la Tierra». ¿Quieres decir que, en tiempos tan oscuros, cuando parece que se está haciendo todo lo posible para traer el infierno a la Tierra, el arte puede ayudar a cambiar el curso de esta deriva?

«No creo que seamos «nosotros» los que intentamos traer el infierno a la Tierra, sino los psicópatas y su ejército de marionetas sobornadas y chantajeadas. Queremos una forma de vida muy diferente en la Tierra (y la conseguiremos). El arte nos recuerda quiénes somos».

¿Es el tipo de pintura en tinta y acuarela sobre papel japonés con el que estás experimentando actualmente uno de los muchos paréntesis de tu vena artística?

“En realidad, es mi terreno de juego, donde busco una experiencia poética. Siempre me dirijo hacia un ámbito poético, ya sea a través de herramientas artísticas actuales o de cualquier otro medio.”

Has trabajado con diferentes disciplinas artísticas, además de la pintura, la música y la cinematografía. ¿Cuáles de estas te han permitido expresarte mejor?

“Me siento cómodo con lo que hago en cada etapa de mi vida. Pero todavia estoy aprendiendo…”

Si no me equivoco, dices que la pintura es “un arte menor. Con mayúsculas”. ¿Es esto una contradicción o un ejemplo de humor inglés?

“Nunca dije que la pintura fuera un arte menor. Lo que dije es que lo que hago ahora es un arte menor. Se acabaron las Grandes Artes, ese capítulo está cerrado.
Pero este pequeño 'Arte Menor' se escribe con mayúsculas porque me lo tomo completamente en serio”.

¿Cuál ha sido tu mundo de inspiración artística?

“Si hablamos de los temas de mis obras, diría que giran en torno a la experiencia humana. Sin embargo, déjame aclarar que no dibujo 'sujetos'; son simplemente una excusa para un tipo de experiencia más abstracta. Todo lo que me rodea se convierte en un espejo, del cual la intuición selecciona reflejos basándose en la resonancia”.

¿Proyectos en curso?

“He tenido algunos proyectos ambiciosos en el pasado, pero ya no. Lo único que quiero es poder seguir jugando y disfrutando la vida.

Cualquier otro tema del que quieras hablar es bienvenido.

El tema que me viene a la mente es la urgente necesidad de un profundo despertar para afrontar los tiempos difíciles que vivimos. Nos encontramos en una encrucijada histórica única, enfrentando una guerra en múltiples frentes: económico, cultural, espiritual, biológico, informativo, químico y climático. La gente debe liberarse de la hipnosis dañina creada por los medios de comunicación, las mentiras de los gobiernos corruptos y sus manipulaciones.

¿Y qué puede hacer la gente común para alcanzar la autoconciencia que la libere de un yugo tan sutil de mentiras, llevado a cabo a nivel planetario?

“Es precisamente su letargo, su sumisión, apatía, comodidad e ignorancia lo que permite a las fuerzas del mal llevar a cabo este golpe global masivo a todos los niveles. Para ello, se necesita un despertar colectivo, un llamado a la gente a levantarse y ayudar a otros a despertar tambien”.